When we were originally writing this song, we wanted to write a dark, almost… ethereal serene-like song. The goal was to give listeners that similar feeling to the one you get when watching the movie Interstellar. Specifically, we thought of the ‘Miller’s planet’ scene. The Endurance crew venture to a planet in search of resources/data only to arrive and find a desolate world. Despite it being serene, it is ultimately sterile- setting the crew back from their original goal. This ends up filling the crew with a sense of dread as they begin to realize that even one’s best efforts can still often end in vain. I wanted to capture that feeling in this song lyrically in a way that we can all relate to. I was imagining a post-apocalyptic world in the (hopefully distant) future. A world where we have sown the seeds of our own destruction. The song starts with a description of what we have done (as humans) to the earth. The idea that we wished for better, hoped we were doing something that would help save us in this dying world, only to end up accelerating its inevitable destruction. We, as people, always wish to do right by our standards. This brings up the question; what is right? Do we even know what we’re doing? What have we done to try and actually change anything? Are we watering the earth or just feeding a constantly growing fire? Writing this song felt like the culmination of all the things that we’ve done in the past, but brought to the next level; a more evolved version of what Lorna Shore truly is." - WILL RAMOS

Lorsque nous écrivions à l'origine cette chanson, nous voulions écrire une chanson sombre, presque… éthérée de type sereine. Le but était de donner aux auditeurs ce sentiment similaire à celui que vous obtenez en regardant le film Interstellar. Plus précisément, nous avons pensé à la scène de la «planète de Miller». L'équipe d'endurance s'aventure sur une planète à la recherche de ressources / données uniquement pour arriver et trouver un monde désolé. Bien qu'il soit serein, il est finalement stérile - rédige l'équipage de leur objectif d'origine. Cela finit par remplir l'équipage d'un sentiment d'effroi alors qu'ils commencent à réaliser que même ses meilleurs efforts peuvent encore souvent se terminer en vain. Je voulais capturer ce sentiment dans cette chanson lyriquement d'une manière à laquelle nous pouvons tous nous lier. J'imaginais un monde post-apocalyptique dans un avenir (espérons-le). Un monde où nous avons semé les graines de notre propre destruction. La chanson commence par une description de ce que nous avons fait (en tant qu'êtres humains) sur la terre. L'idée que nous souhaitions mieux, espérions que nous faisions quelque chose qui nous aiderait à nous sauver dans ce monde mourant, seulement pour finir par accélérer sa destruction inévitable. En tant que gens, nous, en tant que gens, souhaitons toujours faire le bien de nos normes. Cela soulève la question; Qu'est-ce qui est juste? Savons-nous même ce que nous faisons? Qu'avons-nous fait pour essayer de changer quelque chose? Arrosons-nous la terre ou nourrissons-nous simplement un feu en croissance constante?L'écriture de cette chanson ressemblait à l'aboutissement de toutes les choses que nous avons faites dans le passé, mais passant au niveau supérieur; Une version plus évoluée de ce qu'est vraiment Lorna Shore. "- Will Ramos